La Anatomía del Paisaje
Anatomía tiene su origen en el latín anatomía que, a su vez, procede un término griego que significa “disección”. El concepto permite nombrar al análisis de la conformación, el estado y los vínculos de los distintos sectores del cuerpo del ser humano y de otros seres vivientes.
Ciencia y Arte
Ciencia es una investigación sin fin buscando descubrir hechos y establecer relaciones entre ellos. Hay muchos puntos en común acerca de cómo se aproximan un artista y un científico a un problema o a un concepto. Hay algo de intuitivo o incluso de emocional que les une en algún punto de su proceso creativo o de investigación.
Muchos científicos inician sus investigaciones atraídos por un concepto que capta su atención, al igual que los artistas. Las intuiciones básicas que científicos y artistas, al menos algunos de ellos, manifiestan cuando van más allá de la apariencia superficial de un objeto o de una idea. Y cómo esa intuición les permite entender una forma o les provoca una emoción.
Desarrollo de la obra
La anatomía, por lo tanto, estudia las características, la localización y las interrelaciones de los órganos que forman parte de un organismo vivo. Esta disciplina se encarga de desarrollar un análisis descriptivo de los seres vivientes.
El término designa tanto la estructura en sí de los organismos vivientes, como la rama de la biología que estudia dichas estructuras.
Así, en este proyecto se estudia el organismo vivo que conforma el paisaje.
Ciencia es una investigación sin fin buscando descubrir hechos y establecer relaciones entre ellos. Hay muchos puntos en común acerca de cómo se aproximan un artista y un científico a un problema o a un concepto. Hay algo de intuitivo o incluso de emocional que les une en algún punto de su proceso creativo o de investigación.
Muchos científicos inician sus investigaciones atraídos por un concepto que capta su atención, al igual que los artistas. Las intuiciones básicas que científicos y artistas, al menos algunos de ellos, manifiestan cuando van más allá de la apariencia superficial de un objeto o de una idea. Y cómo esa intuición les permite entender una forma o les provoca una emoción.
He superpuesto imágenes de vegetación con dibujos de Ramón y Cajal, que, en el aspecto estético, mantienen una coherencia formal. Se establece un juego visual donde percibimos la imagen como un estudio anatómico. Las ilustraciones que he elegido van en función de la imagen paisajística, así, en el cuadro que representa un tallo con una flor, los dibujos que la acompañan mantienen semejanzas formales en cuanto a su distribución y ramificación.
La silueta de un árbol contra un cielo anaranjado nos sugiere también la representación de un sistema circulatorio. Esto es debido a que los tejidos vivos tienen unas estructuras que tienden a repetirse, por lo cual el paisaje es un elemento vivo, que no está tan alejado de nosotros.
Se analizan las estructuras que conforman el paisaje, como lo miembros de un organismo, al igual que se estudian los órganos o células de otros seres vivos.
Los cuadros de este proyecto combinan el uso de dos técnicas, la primera es el uso del acrílico, mediante el cual se establece la imagen de “base” y todo el fondo, que es de un tono marfil. Este color realza el carácter de estudio anatómico, recuerda al papel antiguo y también a los colores del hueso, de la tierra, y por tanto aporta un entorno cálido y orgánico.
La otra técnica utilizada es la transferencia de un dibujo mediante grafito, lo cual crea una superposición de imágenes dada la transparencia que aporta, dejando entrever la imagen de debajo. Se crea así un tejido que enlaza las dos imágenes.
